Статуя была, вероятно, обнаружена при строительстве их виллы в Риме и до приобретения папой Климентом XII хранилась в палаццо Людовизи на Пинчо .
СсылкиАттал I СотерАттал I Сотер (др.-греч. Άτταλος Α" ο Σωτήρ; 269 - 197 до н. э.) - пергамский правитель из династии Атталидов, который унаследовал власть от дяди Эвмена в 241 г. и принял царский титул в 230 г. Сын царевны из рода Селевкидов, Аттал первым из Атталидов заявил права на царский титул. Он отказался выплачивать дань малоазиатским кельтам (галатам) и, разгромив их под стенами Пергама, стал именовать себя царем. Его честолюбие возбудило подозрительность Антиоха Гиеракса, и в ходе завязавшейся войны Аттал вытеснил Селевкидов из Малой Азии в Киликию. В 228-222 гг. Селевкидам удалось вернуть утраченные владения в Анатолии, отчасти по той причине, что Аттал был занят противостоянием с македонским царем Филиппом V. Он выступил на стороне Рима в ходе первой и второй македонских войн, а также вступился за притесняемых Филиппом родосцев, но умер незадолго до окончательного разгрома своего главного врага. ГалатыГалаты (греч. Γαλάται, лат. Galatae) - союз кельтских племён, вторгшихся на Балканский полуостров и в Малую Азию в 279-277 годах до н. э. Тит Ливий сообщает имя предводителя галлов, которые достигли Дардании, - это Бренн. С помощью вифинского царя Никомеда они за несколько дней переправились через Геллеспонт на азиатский берег. Общее количество переправившихся галлов оценивалось в 20 тыс. человек, которые делились на три племени: толостобогии, трокмы и тектосаги. Первые поселились в Ионии, вторые на побережье Геллеспонта, а третьи достигли берегов Галиса. Галлы были отнюдь не мирными поселенцами. Вифинский царь пригласил их в надежде на военную помощь. Из 20 тыс. галлов половина считалась воинами. Они жили за счет сбора дани с местных племён. Галлы отличались высоким ростом, бледным цветом кожи и рыжими (крашеными) волосами. Вооружены они были щитами и длинными мечами. Современники отмечают, что галлы, смешавшись с греками и фригийцами, превратились в галлогреков. Вскоре после вторжения галаты были разгромлены сначала греческой армией Калиппа при Фермопилах в 279 год до н. э., а затем - Антиохом I около 275 года до н. э. Однако, несмотря на эти поражения, продолжали опустошать западную часть Малой Азии на протяжении последующих 46 лет, пока не были оттеснены войсками пергамского царя Аттала I в область, расположенную в центральной части Малой Азии к северу от Фригии, между средним течением рек Сангариуса и Галиса; эта область получила название Галатия. По сообщению Страбона галаты первоначально делились на три племени, каждое из которых, в свою очередь, делилось ещё на 4 племени, 12 вождей этих племен в греческих источниках именуются тетрархами (греч. τετραρχίαι); каждому тетрарху были подчинены судья племени-тетрархии и военачальник. Все 12 тетрархий имели общий совет из 300 человек. В I веке н. э. власть над галатами перешла Дейотару, который, будучи тетрархом одного из племен толистобогиев, воевал на стороне Рима в третьей Митридатовой войне, получил от римлян земли всей Галатии. К I веку н. э. область толистобогиев граничила с Вифинией и Фригией Эпиктетской, трокмов - с Понтом и Каппадокией, тексотагов - с Великой Фригией по соседству с Пессинунтом. Страбон упоминает, что все три племени галатов имели общий язык, сам галатский язык засвидетельствован только личными именами и топонимами в греческой и латинской передаче; предположительно близок галльскому. Сохранялся до V в. Галльское нашествие на БалканыГалльское нашествие на Балканы - серия военных походов кельтов конца IV века до н.э - начала III века до н. э., описанная в древнегреческих источниках и подтверждаемая археологическими находками. Союз кельтских племён, принадлежащих к латенской культуре, начал движение на юго-восток к Балканскому полуострову в IV веке до н. э., это движение достигло кульминации в начале III века до н. э., когда началось вторжение в Иллирию, Македонию и Фессалию. Вторжение стало возможным из-за разрухи, вызванной войнами диадохов. Часть кельтов затем двинулась на Анатолию, где ими была основана Галатия. В 279 году до н. э. галлы двинулись на Грецию, разбили греков на перевале Фермопилы и разграбили святилище в Дельфах, но вскоре сами были разбиты, а их предводитель Бренн умер от ран. Историки описывают жестокости, которые творили галлы над местными греками после взятия Калитеи. После вторжения греческие мастера изображали гибнущих галлов в своих скульптурах, одна из самых известных - «Умирающий галл» Ещё один военный поход галлов был на Пергам, где они были разбиты царём Атталом, который увековечил эту победу, воздвигнув Пергамский алтарь. Гней Манлий ВульсонГней Ма́нлий Вульсо́н (лат. Gnaeus Manlius Vulsō; III-II века до н. э.) - древнеримский политический деятель из патрицианского рода Манлиев, консул 189 года до н. э. Во время претуры в 195 году до н. э. был наместником Сицилии. Добился консульства только после двух поражений на выборах и был направлен на Восток, где заканчивалась победоносная для Рима Сирийская война. Здесь Гней Манлий вторгся в Галатию и разгромил местные племена, до этого поддерживавшие врагов Рима. В 188 году до н. э. он участвовал в заключении Апамейского мира с Антиохом III и установлении в Малой Азии нового порядка. По возвращении в Рим Вульсон был обвинён в самоуправстве и некомпетентности. В историографии существуют гипотезы, что это обвинение связано с начавшимися вскоре сципионовскими процессами. Гнею Манлию удалось избежать судебного преследования и добиться триумфа. В 184 году до н. э. он принял участие в цензорских выборах, но не смог одержать победу над Марком Порцием Катоном и его коллегой Луцием Валерием Флакком. После этого он уже не упоминается в источниках. Дворец консерваторовПала́ццо-деи-Консервато́ри (итал. Palazzo dei Conservatori) - ренессансное общественное здание на Капитолийской площади в Риме. Во дворце находится бо́льшая часть экспонатов Капитолийских музеев. Среди них такие общепризнанные шедевры, как «Капитолийская волчица» и «Умирающий галл». Евгений СандовЕвге́ний Са́ндов (англ. Eugen Sandow, также известный как Ю́джин Сэ́ндоу; настоящее имя - Фри́дрих Вильге́льм Мю́ллер (нем. Friedrich Wilhelm Müller); 2 апреля 1867, Кёнигсберг, Пруссия - 14 октября 1925, Лондон, Англия) - атлет XIX века, считается основоположником бодибилдинга. Кларксон, ПатришаПатриша (Патриция) Дэ́вис Кларксо́н (англ. Patricia Davies Clarkson, род. 29 декабря 1959, Новый Орлеан, Луизиана, США) - американская актриса. Обладательница двух прайм-тайм премий «Эмми» и «Золотого глобуса», номинантка на премии «Оскар» и «Тони». ЛюдовизиЛюдовизи (итал. Ludovisi) - итальянский аристократический род из Болоньи, сильно возвысившийся в начале XVII века, когда кардинал Алессандро Людовизи в 1621 году стал папой римским Григорием XV. Племянник Григория XV - Людовико Людовизи, в 26 лет (1621) стал кардиналом, а его кузен Никколо Альбергати-Людовизи, в 37 лет (1645) также стал кардиналом. В конце XVII века, когда род Людовизи угас в мужском колене, его последняя представительница сочеталась браком с главой болонского же рода Бонкомпаньи. Потомки этого брака носят двойную фамилию Бонкомпаньи-Людовизи. Свои художественные сокровища (такие, как саркофаг Людовизи, трон Людовизи, античные статуи «Арес Людовизи», «Орест и Пилад» и «Умирающий галл») представители рода хранили в Риме в палаццо Людовизи и на вилле того же имени. Ныне они выставлены в палаццо Альтемпс. Людовизи, ЛюдовикоЛюдовико Людовизи (итал. Ludovico Ludovisi; 27 октября 1595, Болонья, Папская область - 18 ноября 1632, там же) - итальянский куриальный кардинал, кардинал-племянник (с 1621 года) из рода Людовизи. Камерленго Святой Римской Церкви с 17 марта 1621 по 7 июня 1623. Архиепископ Болоньи с 29 марта 1621 по 18 ноября 1632. Префект Сигнатуры Апостольских бреве, с 16 марта по 12 ноября 1622. Префект Священной Конгрегации Пропаганды Веры с 12 ноября 1622 по 18 ноября 1632. Вице-канцлер Святой Римской Церкви и соммиста апостольских писем с 7 июня 1623 по 18 ноября 1632. Кардинал-священник с 15 февраля 1621, с титулом церкви Санта-Мария-ин-Траспонтина с 17 марта 1621 по 7 июня 1623. Кардинал-священник с титулом церкви Сан-Лоренцо-ин-Дамазо с 7 июня 1623. Известен как покровитель искусств, усилиями которого была собрана знаменитая коллекция древностей, долгое время украшавшая виллу Людовизи в Риме. Марвел, ЭлизабетЭлизабет Марвел (англ. Elizabeth Marvel, род. 27 ноября 1969, Ориндж, Калифорния, США) - американская актриса. ПергамПерга́м (Пергамо́н, др.-греч. Πέργᾰμον) - античный город в исторической области Мизия на западе Малой Азии, бывший центр влиятельного государства династии Атталидов. Основан в XII в. до н. э. выходцами из материковой Греции. В 283-133 до н. э. столица Пергамского царства. Наивысшего расцвета достиг при Евмене I (263-241 гг. до н. э.) и Евмене II (197-159 гг. до н. э.). Являлся одним из крупнейших экономических и культурных центров эллинистического мира. Его раннехристианская церковь фигурирует в Откровении Иоанна Богослова как одна из семи церквей Апокалипсиса. Руины - на северо-западной окраине современного Бергама в Турции, в 26 км от Эгейского моря. Сады СаллюстияСады Саллюстия (лат. Horti Sallustiani) - некогда роскошные сады в Древнем Риме, которые ранее принадлежали римскому историку Саллюстию. Сады в форме стадиона или ипподрома располагались за тогдашней городской стеной перед Коллинскими воротами на севере города у подножья Квиринала. Саллюстий стал владельцем участка Гая Юлия Цезаря после того, как тот был убит. На территории садов находился храм Венеры, обелиск Саллюстия, многочисленные статуи, которые вошли в собрание Людовизи (например, Трон Людовизи). После Саллюстия сады принадлежали различным римским императорам. Самые обширные руины на территории садов относятся к дворцу Адриана (на сегодняшний день 14 метров ниже уровня дороги). Сарсгаард, ПитерДжон Питер Сарсгаард (англ. John Peter Sarsgaard; род. 7 марта 1971, Иллинойс, США) - американский актёр. Скотт, КэмпбеллКэ́мпбелл Уэ́йлен Скотт (англ. Campbell Whalen Scott; род. 19 июля 1961, Нью-Йорк, США) - американский актёр, режиссёр, продюсер и сценарист, дебютировавший в 1986 году. Скотт был дважды номинирован на премию «Независимый дух», а в 2002 году получил награду Национального совета кинокритиков США. СкульптураСкульпту́ра (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. В широком значении слова - искусство создавать из глины, воска, камня, металла, дерева, кости и других материалов изображение человека, животных и других предметов природы в осязательных, телесных их формах. Художник, посвятивший себя искусству скульптуры, называется скульптором или ваятелем. Главную его задачу составляет передача человеческой фигуры в реальном или идеализированном виде, животные играют в его творчестве второстепенную роль, а прочие предметы являются лишь в значении придаточных или обрабатываются исключительно с орнаментальной целью. Слово скульптура, помимо самого вида искусства, обозначает также каждое отдельное его произведение. Скульптура Древней ГрецииДревнегреческая скульптура - одно из высочайших достижений культуры античности, оставившее неизгладимый след в мировой истории. Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XII-VIII века до н. э.). Уже в эпоху архаики, в VII-VI столетиях, были созданы замечательные статуи и ансамбли. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V век до н. э). А IV век до н. э., уже период поздней классики, также оставил в истории несколько имён, великих, скульпторов, у каждого из которых был свой индивидуальный почерк. Скульптура этого периода предвещала те изменения, которые произошли с наступлением нового исторического периода - эллинизма. |
On 8 December 2017, during the Hermitage Days, the exhibition “The Fallen. The Dying Gaul and the Lesser Attalid Dedication. From the Museo Archeologico Nazionale, Naples” will open in the Roman Courtyard of the New Hermitage.
Amazon
Marble. Length: 125 cm
Dying Gaul
Roman copy (first quarter of the 2nd century AD) of a Greek original of Pergamene workmanship (late 3rd century BC)
Marble. Height: 57 cm
Museo Archeologico Nazionale, Naples, Inv. No. 6015
The statue derives from the Lesser Attalid Dedication,
a group set up on the Acropolis in Athens around 200 BC
Giant
Roman copy (first quarter of the 2nd century AD) of a Greek original of Pergamene workmanship (late 3rd century BC)
Marble. Length: 134 cm
Museo Archeologico Nazionale, Naples, Inv. No. 6013
The statue derives from the Lesser Attalid Dedication,
a group set up on the Acropolis in Athens around 200 BC.
Amazon
Roman copy (first quarter of the 2nd century AD) of a Greek original of Pergamene workmanship (late 3rd century BC)
Marble. Length: 125 cm
Museo Archeologico Nazionale, Naples, Inv. No. 6012
The statue derives from the Lesser Attalid Dedication,
a group set up on the Acropolis in Athens around 200 BC.
The display consists of unique works, surviving Roman copies of the bronze originals that once adorned Athens: sculptures of the Dying Gaul, an Amazon, a Persian and a Giant. The ancient statues formed part of a famous monument (the Dedication) commemorating victory over the Gauls that was installed on the Acropolis in Athens around 200 BC by Attalus I, King of Pergamon.
The ensemble of sculptures commemorated the military campaigns of the Attalid dynasty. The monument depicting mythological and historical battles with the enemies of Pergamon and the Greek world – clashes with Giants and Amazons, the repulsion of raids by the Gauls and victory over the Persians – became known as the Lesser Dedication, because it was of smaller size than the Greater Attalid Dedication set up in Pergamon.
The Lesser Dedication group were identified on the basis of an account from Pausanias: the ancient traveller and geographer described the subjects of the compositions and mentioned the unusual size of the figures: “By the south wall are represented the legendary war with the Giants, who once dwelt about Thrace and on the isthmus of Pallene, the battle between the Athenians and the Amazons, the engagement with the Persians at Marathon and the destruction of the Gauls in Mysia. Each is about two cubits, and all were dedicated by Attalus.” (Pausanias I, 25, 2; translated by W.H.S. Jones)
The Athenian monument was an ensemble made up of four compositions, with each group on a separate pedestal. The length of the whole platform reached 124 metres and the total number of bronze figures was around 120.
The subjects were arranged in chronological order: the earliest was the fight between the Giants and the Gods, then came the battles between the Greeks and the Amazons and between the Greeks and the Persians. The culmination was the final group that presented the battle against the Gauls at the River Caicus. In this way, Pergamon’s victory was equated with the victories in the Greco-Persian War and the significance of the campaign against the Gauls was elevated to the level of heroic myth. Pergamon, the heir to Athens, was presented as the defender of the civilized world against barbarian aggression. In contrast to the previous tradition of “victorious” dedications, in this instance the sculptors’ attention was focussed on the defeated enemies. The four sculptures from the Archaeological Museum in Naples are key figures for the entire work: each of them represents the subject of one of the “battles”.
Three personages in the Neapolitan group are sprawled on the ground, one of them is trying to get back up. The surface of their bodies is covered in deep wounds – the openings from which blood streams were depicted sculpturally and the blood was most probably also coloured red.
The figure of the Dying Gaul almost completely repeats the famous sculpture in the Capitoline Museum, except for the absence of the torc and the horn. The visual accent on the wounds is in keeping with the descriptions of Gauls in the works of ancient writers: “The fact that they fight naked makes their wounds conspicuous and their bodies are fleshy and white, as is natural, since they are never uncovered except in battle.” (Liv. 38, 21)
One of the most expressive is the statue of a dead woman, Antiope, the queen of the Amazons, with a beautiful face and one bare breast. As drawings of the statue made in the 16th century show, originally the Amazon was depicted with a child. The image of a young mother who perished in battle was deliberately calculated to arouse sorrow and sympathy in the viewer.
The figure of the Persian can be identified by the thin baggy trousers and Eastern headwear. This barbarian is lying sprawled, half-covered and clearly slain.
The dead Giant was undoubtedly a ruler, since the ribbon lying next to the vanquished body indicates that this was a king. His face resembles a centaur; the head is thrown back, the mouth wide open; the locks of hair look like snakes. The depiction might be considered grotesque, yet at the same time contemplation of the immobile corpse arouses a sense of tragedy rather than triumph.
The artistic images from the cycle are an embodiment of various degrees of suffering and death – wounded, dying, killing oneself and one’s own, and already dead. It has long since been noted that from the entire composition only the sculptures of the vanquished have survived. There is not a single figure in an attacking pose. Although punishment and death were traditional subjects in Greek art, human beings had never before been presented in such a helpless state. In the Pergamene “battles” the horror of death becomes not merely the main premise, but the only one. In the opinion of a number of scholars, such a radical interpretation was introduced in the era of imperial Rome.
The copies of the sculptures from the Dedication were perhaps commissioned by Emperor Trajan, who waged numerous wars with the Dacians. The works were uncovered in Rome in the summer of 1514 on the site of a monastery located on top of ancient ruins. It is presumed that the sculptures of the Pergamene barbarians once adorned the Baths of Agrippa. Immediately after the discovery, in the 16th century, the Gaul, Giant, Amazon and Persian, were referred to not as barbarians, but as “Horatii and Curiatii” heroes from republican-era Roman history. That is how they were called in the inventory books of the collection of Alfonsina Orsini de’ Medici, the first owner of the statues. After Alfonsina’s death, the antiquities passed to Margaret of Parma. Then from 1587 to 1790 they were owned by the Farnese family. They were restored in the workshops of Giovanni Battista de" Bianchi in the 16th century and Carlo Albacini in the late 18th century.
Together with the Farnese collection, the sculptures from Rome found their way to Naples, to the Royal Bourbon Museum that is now the National Archaeological Museum.
The motifs embodied in the sculptures of the Lesser Dedication were long-lived in Antiquity and later European art. Similar poses and figures can be seen in the depictions of captured and slain barbarians on Roman triumphal monuments and sarcophagi, on Etruscan urns and lamps. The expressive poses and faces of the Pergamene sculptures inspired artists of the Renaissance and Baroque eras – Raphael, Michelangelo, Veronese, Tintoretto, Caravaggio and many others. In their works the “defeated barbarians” were transformed into images of Christian martyrs and saints. In the 17th and 18th centuries, as the Baroque gave way to Classicism, the ancient motifs continued to stir artists’ imaginations. And even when the Ancient World and the style it inspired became a thing of the past, the images of Hellenistic art became a source of inspiration and new meaning. The tragic emotional experience of history characteristic of the ancients and a conviction of the inevitability of fate was reborn in images of revolutions and worldwide catastrophes.
The display of sculptures from the Museo Archeologico Nazionale, Naples continues a series of exhibitions in the Roman Courtyard of the New Hermitage of masterpieces of ancient art, such as the statue of the river god Ilissos from the British Museum in 2014 and the statue of an archaic Kore from the Acropolis Museum in Athens in 2016.
The exhibition’s curator is Anna Alexeyevna Trofimova, Candidate of Art Studies, head of the State Hermitage’s Department of the Ancient World.
A Russian-language brochure has been prepared for the exhibition (State Hermitage Publishing House, 2017, 32 pp., illus.). The author is Anna Trofimova.
The exhibition is taking place within the framework of the Hermitage–Italy Foundation projects through the agency of Villaggio Globale International.
Последняя треть 4 в. – 1 в. до н.э.
Держава Александра Македонского (356 – 323 до н.э.) распалась после его смерти. Во вновь образовавшихся государствах термин «эллин» постепенно начинает обозначать не только греков-завоевателей, но и всех представителей привилегированных слоев общества вне зависимости от их национальной принадлежности.
Искусство эпохи Эллинизма в первую очередь характеризуется сочетанием греческих и восточных художественных традиций.
Архитектура не претерпела существенных изменений. Строятся в основном периптеры и небольшие храмики – простили.
Новые направления развития получает изобразительное искусство:
1. Идеализирующая традиция.
2. Традиция реалистического искусства.
Камея Гонзага. Птолемей II и Арсиноя.
Сардоникс. Эрмитаж.
Идеализированные образы.
Наряду с образом идеализированной красоты разрабатываются традиции Лисиппа - реалистичного изображения живого человека.
Очень точно раскрывает образ знаменитого оратора и государственного деятеля.
Александрия
Кроме культовой скульптуры в Александрии получила распространение декоративная скульптура, дворцово-парковая, для украшения дворцов и частных домов.Одним из излюбленных образов стал образ Афродиты.
Богиня остается по-прежнему прекрасной, но утрачивает величавость олимпийского божества.
Кон. 3 – нач. 2 в. до н.э.16 малюток – 16 локтей подъема воды.
В реалистическом направлении появились изображения в бытовом жанре.
Кон. 3 – нач. 2 в до н.э.
Изображались даже типы с физическими недостатками – горбуны карлицы.
Бронза. 2 в. до н.э.
Пергам
Перга́м (Пергамо́н) - античный город на побережье Малой Азии, бывший центр влиятельного государства.
Ведущими в пергамской художественной школе были традиции реализма.Два памятника посвящены отражению нашествия варваров галлов.
«Дары Аттала» - бронзовые скульптурные группы, созданные по заказу Аттала I (царь Пергама 241 до н. э. - 197 до н. э.) в память об его победе над варварами-галлами (галатами). Мастер Эпигон (придворный скульптор), Пиромах, Стратинник и Антигон.
Стояли на Пергамском акрополе рядом со святилищем Афины Никефоры, а их повторения были выставлены на южной стороне Афинского акрополя как дар богам за победу.
Эти «Дары Аттала» изображали сцены гигантомахии, амазономахии, битвы греков с персами и галлами. Некоторые из этих фигур дошли до нас в римских копиях.
Дары Аттала. Группа «Галл, убивший свою жену и убивающий себя».
Римская мраморная копия утраченного бронзового оригинала 230 г. до н. э. Рим. Музей Терм.
Драматизм. Обернулся, торжествуя, что умирает свободным.
образ галла полон героического пафоса, усиленного контрастом его могучей фигуры с бессильно падающим телом его жены. Группа построена на сложных ракурсах фигур, предельное напряжение воина подчеркнуто почти сверхъестественным поворотом головы.
Умирающий Галл. Дары Аттала. Римская копия бронзового оригинала.
Смерть, умирание, последний вздох разработаны с поразительной силой, даже с натуралистичностью. Еще одна особенность: в скульптуре точно передан этнический тип галла.
«Умирающий галл»
.
Скульптура по натуралистичности и драматизму принадлежит к вершинам античного искусства. Галл изображён лежащим на щите, нагим, за исключением обруча на шее.
Как и трон Людовизи, статуя была, вероятно, обнаружена при строительстве их виллы в Риме и до приобретения папой Климентом XII хранилась в палаццо Людовизи на Пинчо.
Во время наполеоновских войн «Умирающий галл» был вывезен французами из Италии и в течение ряда лет выставлялся в Лувре.
Является мемориальным памятником, возведённым во 2 в. до н.э.(?) в честь победы, одержанной пергамским царем над варварами-галлами (галатами).
Традиционно считается, что алтарь был посвящён Зевсу, среди других версий - посвящение «двенадцати олимпийцам», царю Эвмену II , Афине, Афине вместе с Зевсом.
В 19 в. был обнаружен немецкими археологами и перевезен в Германию.
В берлинском Пергамском музее, построенном в 1910 - 1930 гг. специально для этой цели, экспонируется модель-реконструкция алтаря, на которой размещены сохранившиеся элементы скульптурного декора.
Данное сооружение не является копией античного алтаря - воссоздана только основная, западная сторона. Плиты фриза других сторон алтаря размещены в том же зале возле стен.
Новшество создателей Пергамского алтаря состояло в том, что алтарь - священное место - был вынесен за пределы храма и превращён в самостоятельное архитектурное сооружение.
Он был воздвигнут на особой террасе южного склона горы акрополя Пергама, ниже святилища Афины. Алтарь был виден со всех сторон.
Алтарь представлял собой поднятый на ступенчатом фундаменте высокий цоколь. С одной стороны цоколь прорезала широкая открытая лестница из мрамора шириной 20 м, ведущая к верхней площадке алтаря. Верхний ярус был окружён ионическими колоннами. Внутри колоннады находился алтарный дворик, где размещался собственно жертвенник (высотой 3-4 м).
По периметру цоколя непрерывной лентой тянулся знаменитый Большой фриз (высотой 2,3 м и длиной в 120 м).
Основная тема рельефных изображений - битва богов олимпийцев с гигантами.
Скорее всего, в античные времена алтарь считался шедевром, так как римский писатель II-III вв. Луций Ампелий причисляет его к чудесам света. Он кратко упоминает об алтаре Зевса в своем очерке «О чудесах мира»: «В Пергаме есть большой мраморный алтарь, высотой 40 ступеней, с большими скульптурами, изображающими гигантомахию».
Древнегреческий писатель и географ II в., автор своего рода античного путеводителя «Описание Эллады» Павсаний упоминает Пергамский алтарь, сравнивая традиции жертвоприношения в Олимпии.
В Новом Завете во второй главе Откровения Иоанна Богослова: «И Ангелу Пергамской церкви напиши: … ты живёшь там, где престол сатаны». Существует мнение, что эти слова Иоанна Богослова относятся к алтарю Зевса, однако комментаторы Откровения обычно связывают эти слова с культом Эскулапа, в храме которого в Пергаме содержался живой змей.
В XIX в. турецкое правительство пригласило немецких специалистов на строительство дорог: работами в Малой Азии занимался инженер Карл Хуманн. Он обнаружил, что в Пергаме ещё не проводились полноценные раскопки, хотя находки могут представлять чрезвычайную ценность. Хуманну пришлось использовать всё своё влияние для того, чтобы предотвратить уничтожение части открытых мраморных руин в известково-газовых печах.
«Когда мы поднимались, семь громадных орлов парили над акрополем, предвещая счастье. Откопали и расчистили первую плиту. То был могучий гигант на змеиных извивающихся ногах, обращённый к нам мускулистою спиною, голова повёрнута влево, с львиной шкурой на левой руке… Перевёртывают другую плиту: гигант падает спиною на скалу, молния пробила ему бедро - я чувствую твою близость, Зевс!Лихорадочно обегаю все четыре плиты. Вижу, третья подходит к первой: змеиное кольцо большого гиганта ясно переходит на плиту с гигантом, павшим на колени… Я положительно дрожу всем телом. Вот ещё кусок - ногтями я соскабливаю землю - это Зевс! Памятник великий и чудесный вновь подарен миру, увенчаны все наши работы, группа Афины получила прекраснейший пандан (предмет, парный с другим)…Глубоко потрясённые стояли мы, трое счастливых людей, вокруг драгоценной находки, пока я не опустился на плиту и не облегчил свою душу крупными слезами радости.
Карл Хуманн. Пергамский алтарь.
Рельефы Пергамского алтаря
- один из лучших примеров эллинистического искусства.Характеристика стиля
Главная черта этой скульптуры - чрезвычайная энергичность и экспрессивность.
«В пергамском фризе нашла наиболее полное отражение одна из существенных сторон эллинистического искусства - особая грандиозность образов, их сверхчеловеческая сила, преувеличенность эмоций, бурная динамика» .
Мастера отказались ради этих качеств от спокойствия классики.
«Хотя битвы и схватки были частой темой античных рельефов, но их никогда ещё не изображали так, как на Пергамском алтаре, - с таким вызывающим содрогание ощущением катаклизма, битвы не на жизнь, а на смерть, где участвуют все космические силы, все демоны земли и неба» .
«»: Зевс ведёт борьбу одновременно с тремя противниками. Поразив одного из них, он готовится метнуть свою молнию в предводителя врагов - змееголового исполина Порфириона.
«»: богиня со щитом в руках повергла крылатого гиганта Алкионея на землю. К ней устремляется крылатая богиня победы Ника, чтобы увенчать голову лавровым венком. Гигант безуспешно пытается освободиться от руки богини. Афина схватила за волосы громадного крылатого гиганта Алкионея и легко отрывает его от матери-земли Геи. Лица гиганта и Геи полны муки физической и душевной.
Фриз Пергамского алтаря оказал влияние на более поздние античные работы. Например, группа «Лаокоона», которая, как доказал Бернард Андре, была создана на двадцать лет позднее пергамского горельефа. Авторы скульптурной группы работали непосредственно в традиции создателей алтарного фриза и возможно даже участвовали в работе над ним.
Мрамор. Нач. 3 в. до н.э.Прониктута настроением безнадежного отчаяния и ужаса.Очень дробно, у юношей пропорции взрослых – признаки упадка искусства.
Лаоко́онт (Лаокоон)
- в греческой мифологии жрец Аполлона в Трое. Взял жену против воли Аполлона и произвел на свет детей; по Евфориону, Аполлон гневался на него, ибо тот сочетался с женой перед его статуей.
Лаокоонт - прорицатель, предостерегавший сограждан не вводить Троянского коня в город. Аполлон послал двух змей, которые переплыли море и поглотили сыновей Лаокоонта Антифанта и Фимбрея, а затем задушили самого Лаокоонта. По другому рассказу, это произошло из-за гнева Афины, и змеи укрылись под щитом у ног статуи Афины (либо змеи приплыли с островов Калидны и превратились в людей). Троянцы решили, что это произошло, так как Лаокоон метнул копье в троянского коня. По Арктину, змеи убили Лаокоонта и одного из его сыновей. По одному из вариантов мифа, змеями были задушены только его дети. Сам он оставался в живых, чтобы вечно оплакивать свою судьбу.
2 в. до н.э. Белый мрамор. Считается, что создателем её является скульптор Агесандр или Александрос Антиохийский (надпись неразборчива).
Скульптура представляет собой тип Афродиты Книдской (Венера стыдливая): богиня, придерживающая рукой упавшее одеяние (впервые скульптуру такого типа изваял Пракситель, ок. 350 до н. э.). Пропорции - 86х69х93 при росте 164см.
Была найдена в 1820 г. на о. Мелос (Милос) в Южной Греции, одном из Кикладских островов Эгейского моря крестьянином Йоргосом Кентротасом во время работы в земле. Руки её были утрачены уже после находки, в момент конфликта между французами, которые хотели отвезти её в свою страну, и турками (владельцами острова), которые имели то же намерение. База с подписью автора также утрачена.
3 в. до н.э. Стояла в виде победного монумента на о. Самофракия. Как бы взлетает с постамента, оформленого в виде носа корабля.
Мозаика из дома Фавна в Помпеях. Римская копия с утраченной греческой картины Филоксена «Битва Александра с Дарием». Начало 3 в. до н.э.d
«Умирающий галл» - сохранившаяся на Капитолии мраморная римская копия с пергамского оригинала (вероятно, бронзового), который был изготовлен по заказу царя Аттала I в память о его победе над кельтами -галатами . Не исключено, что оригинал вышел из-под резца придворного ваятеля Эпигона .
Скульптура по натуралистичности и драматизму принадлежит к вершинам античного искусства. Галл изображён лежащим на щите, нагим, за исключением торквеса на шее. Как и трон Людовизи , статуя была, вероятно, обнаружена при строительстве их виллы в Риме и до приобретения папой Климентом XII хранилась в палаццо Людовизи на Пинчо .
Напишите отзыв о статье "Умирающий галл"
Ссылки
Отрывок, характеризующий Умирающий галл
«Наташа, сестра, черные глаза. На… ташка (Вот удивится, когда я ей скажу, как я увидал государя!) Наташку… ташку возьми…» – «Поправей то, ваше благородие, а то тут кусты», сказал голос гусара, мимо которого, засыпая, проезжал Ростов. Ростов поднял голову, которая опустилась уже до гривы лошади, и остановился подле гусара. Молодой детский сон непреодолимо клонил его. «Да, бишь, что я думал? – не забыть. Как с государем говорить буду? Нет, не то – это завтра. Да, да! На ташку, наступить… тупить нас – кого? Гусаров. А гусары в усы… По Тверской ехал этот гусар с усами, еще я подумал о нем, против самого Гурьева дома… Старик Гурьев… Эх, славный малый Денисов! Да, всё это пустяки. Главное теперь – государь тут. Как он на меня смотрел, и хотелось ему что то сказать, да он не смел… Нет, это я не смел. Да это пустяки, а главное – не забывать, что я нужное то думал, да. На – ташку, нас – тупить, да, да, да. Это хорошо». – И он опять упал головой на шею лошади. Вдруг ему показалось, что в него стреляют. «Что? Что? Что!… Руби! Что?…» заговорил, очнувшись, Ростов. В то мгновение, как он открыл глаза, Ростов услыхал перед собою там, где был неприятель, протяжные крики тысячи голосов. Лошади его и гусара, стоявшего подле него, насторожили уши на эти крики. На том месте, с которого слышались крики, зажегся и потух один огонек, потом другой, и по всей линии французских войск на горе зажглись огни, и крики всё более и более усиливались. Ростов слышал звуки французских слов, но не мог их разобрать. Слишком много гудело голосов. Только слышно было: аааа! и рррр!Есть много исторических фактов, относящихся к греческим Статуям (в которых мы не будем углубляться в этой подборке). Однако, не обязательно иметь диплом историка, чтобы восхититься невероятным мастерством исполнения этих великолепных скульптур. Действительно бесконечные произведения искусства, эти 25 самых легендарных греческих статуй - шедевры разных пропорций.
Атлет из Фано
Известная итальянским именем Атлет из Фано, Победоносная молодость - греческая бронзовая скульптура, которая была найдена в море Фано на Адриатическом побережье Италии. Атлет из Фано был построен между 300 и 100 годами до н.э и в настоящее время находится среди коллекций Музея Дж. Пола Гетти в Калифорнии. Историки полагают, что статуя была однажды частью группы скульптур победных атлетов в Олимпии и Дельфи. Италия до сих пор хочет вернуть скульптуру и оспаривает её вывоз из Италии.
Посейдон с мыса Артемисион
Древняя греческая скульптура, которая была найдена и восстановлена у моря Мыса Артемисион. Бронзовый Артемисион, как полагают, представляет или Зевса, или Посейдона. Все еще ведутся дебаты по поводу этой скульптуры, потому что ее недостающие удары молнии исключают возможность, что это - Зевс, в то время как ее недостающий трезубец также исключает возможность, что это - Посейдон. Скульптура всегда связывалась с древними скульпторами Майроном и Онатасом.
Статуя Зевса в Олимпии
Статуя Зевса в Олимпии - 13-метровая статуя, с гигантской сидящей на троне фигурой. Эта скульптура была создана греческим скульптором по имени Фидий и в настоящее время находится в Храме Зевса в Олимпии, Греция. Статуя сделана из слоновой кости и древесины и изображает греческого бога Зевса, сидящего на кедровом троне, украшенном золотом, черным деревом и другими драгоценными камнями.
Афина Парфенонская
Афина Парфенонская - гигантская статуя из золота и слоновой кости греческой богини Афины, обнаруженной в Парфеноне, что в Афинах. Сделанная из серебра, слоновой кости и золота, она была создана известным древним греческим скульптором Фидием и рассматривается сегодня, как самый известный культовый символ Афин. Скульптура была разрушена пожаром, который имел место в 165 до н.э, но была восстановлена и размещена в Парфеноне в 5-ом столетии.
Дама из Осера
75 сантиметровая Дама из Осера - критская скульптура, в настоящее время размещенная в Лувре в Париже. Она изображает архаичную греческую богиню в течение 6-ого столетия, Персефон. Хранитель из Лувра по имени Максим Коллиньон нашел мини-статую в хранилище Музея Осера в 1907. Историки полагают, что скульптура была создана в течение 7-ого столетия в греческий переходный период.
Антиной Мондрагон
Мраморная статуя 0.95 метра высотой изображает бога Антиноя среди массивной группы культовых статуй, построенных, чтобы поклоняться Антиною, как греческому богу. Когда скульптура была найдена во Фраскати в течение 17-ого столетия, то была идентифицирована из-за его полосатых бровей, серьезного выражения, и взгляда, который был направлен вниз. Это творение было куплено в 1807 для Наполеона и в настоящее время показывается в Лувре.
Аполлон Странгфорда
Древняя греческая скульптура сделала из мрамора, Странгфордский Аполлон был построен в период между 500 и 490 до н.э и был создан в честь греческого бога Аполлона. Его обнаружили на острове Анафи и назвали в честь дипломата Перси Смита, 6-ого виконта Странгфорда и настоящего владельца статуи. Аполлон в настоящее время размещается в 15-ой комнате британского Музея.
Кройсос из Анависоса
Обнаруженный в Аттике, Кройсос из Анависоса - мраморный курос, который когда-то служил надгробной статуей для Кройсоса, молодого и благородного греческого воина. Статуя является известной своей архаичной улыбкой. 1.95 метра высотой, Кройсос - автономная скульптура, которая была построена между 540 и 515 до н.э и в настоящее время показывается в Национальном Археологическом Музее Афин. Надпись под статуей гласит: “остановитесь и поскорбите у надгробия Кройсоса, которого убил неистовый Арес, когда он был в передних рядах.”
Битон и Клеобис
Созданные греческим скульптором Полимидисом, Битон и Клеобис - пара архаичных греческих статуй, созданных Аргивянами в 580 до н.э, чтобы поклоняться двум братьям, связанным Солоном в легенде под названием Истории. Статуя теперь находится в Археологическом Музее Дельфи, Греция. Первоначально построенные в Аргосе, Пелопоннесе, пара статуй была найдена в Дельфи с надписями на основе, идентифицирующими их, как Клеобис и Битон.
Гермес с младенцем Дионисом
Созданный в честь греческого бога Гермеса, Гермес Праксителя представляет Гермеса, несущего другого популярного персонажа в греческой мифологии, младенца Диониса. Статую сделали из Паросского мрамора. Как полагают историки, она была построена древними греками во время 330 до н.э. Она известна сегодня, как один из большинства оригинальных шедевров великого греческого скульптора Праксителя и в настоящее время размещается в Археологическом Музее Олимпии, Греция.
Александр Великий
Статуя Александра Великого была обнаружена во Дворце Пеллы в Греции. Покрытая мраморным напылением и сделанная из мрамора, статуя была построена в 280 до н.э, чтобы чтить Александра Великого, популярного греческого героя, который прославился по нескольким частям мира и провел сражения против персидских армий, особенно в Гранисусе, Иссуе и Гаугамеле. Статуя Александра Великого теперь демонстрируется среди греческих коллекций произведений искусства Археологического Музея Пеллы в Греции.
Кора в Пеплосе
Восстановленная из Афинского Акрополя, Кора в Пеплосе - стилизованное изображение греческой богини Афины. Историки полагают, что статуя была создана, чтобы служить исполненным по обету предложением во время древних времен. Сделанная во время Архаичного периода греческой истории искусств, Кора характеризуется жесткой и формальной позой Афины, ее величественных локонов и архаичной улыбки. Статуя первоначально появилась в множестве цветов, но только следы её оригинальных цветов могут наблюдаться сегодня.
Эфеб с Антикитеры
Сделанный из прекрасной бронзы, Эфеб с Антикитеры - статуя молодого человека, бога или героя, держащего сферический объект в его правой руке. Будучи творением пелопоннесской бронзовой скульптуры, эту статую восстановили в области кораблекрушения около острова Антикитера. Как полагают, она является одной из работ известного скульптора Ефранора. Эфеб в настоящее время показывается в Национальном Археологическом Музее Афин.
Дельфийский возничий
Более известный, как Хениокос, Возничий Дельфи - одна из самых популярных статуй, которые пережили Древнюю Грецию. Эта бронзовая статуя в натуральную величину изображает водителя колесницы, который был восстановлен в 1896 в Прибежище Аполлона в Дельфах. Здесь он был изначально установлен в течение 4-ого столетия, чтобы увековечить память победы команды колесницы в древних спортивных состязаниях. Первоначально часть массивной группы скульптур, Дельфийский Возничий теперь показан в Археологическом Музее Дельф.
Гармодий и Аристогитон
Гармодий и Аристогитон были созданы после учреждения демократии в Греции. Созданные греческим скульптором Антенором, статуи были сделаны из бронзы. Это были первые статуи в Греции, за которые заплатили из государственных средств. Целью создания было почтить обоих мужчин, которых древние Афиняне приняли, как выдающиеся символы демократии. Первоначальным местом установки был Керамеикос в 509 году нашей эры, наряду с другими героями Греции.
Афродита из Книдоса
Известный, как одна из самых популярных статуй, созданных древним греческим скульптором Праксителем, Афродита из Книдоса была первым представлением в натуральную величину нагой Афродиты. Пракситель построил статую после того, как он был уполномочен Косом создать статую, изображающую красивую богиню Афродиту. Помимо статуса культового изображения, шедевр стал достопримечательностью в Греции. Его оригинальная копия не пережила массивный пожар, который однажды имел место в Древней Греции, но ее точная копия в настоящее время выставлена в Британском Музее.
Крылатая Победа Самотраки
Созданную в 200 году до н.э. Крылатую Победу Самотраки, изображающую греческую богиню Нику, рассматривают сегодня, как самый большой шедевр Эллинистической скульптуры. Она в настоящее время показывается в Лувре среди самых знаменитых оригинальных статуй в мире. Она была создана в период между 200 и 190 до н.э., но не для того, чтобы почтить греческую богиню Нику, а в честь морского сражения. Крылатая Победа была установлена македонским генералом Деметриусом, после его военно-морской победы на Кипре.
Статуя Леонида I в Фермопилах
Статуя Спартанского короля Леонида Первого в Фермопилах была установлена в 1955, в память о героическом короле Леонидасе, отличившемся во время Сражения против персов в 480 до н.э. Знак был помещен под статуей, которая гласит: “Приди и Возьми”. Именно это произнес Леонидас, когда король Ксеркс и его армия попросили, чтобы они сложили свое оружие.
Раненный Ахиллес
Раненый Ахиллес является изображением героя Илиады по имени Ахиллес. Этот древний греческий шедевр передает его мучения перед смертью, будучи раненным смертельной стрелой. Сделанная из алебастрового камня, оригинальная статуя в настоящее время располагается в резиденции Achilleion королевы Елизаветы Австрийской в Кофу, Греция.
Умирающий Галл
Также известный как Смерть Галатиана, или Умирающий Гладиатор, Умирающий Галл - древняя Эллинистическая скульптура, которая была создана в период между 230 до н.э. и 220 до н.э. для Атталуса I из Пергамона, чтобы праздновать победу его группы над галлами в Анатолии. Считается, что статуя была создана Эпигонусом, скульптором династии Атталид. Статуя изображает умирающего кельтского воина, лежащего на его упавшем щите рядом с его мечом.
Лаокоон и его сыновья
Статуя, в настоящее время расположенная в Ватиканском Музее в Риме, Лаокоон и его Сыновья, также известна, как Группа Лаокоона и была первоначально создана тремя великими греческими скульпторами из острова Родос, Агесендером, Полидорусом и Атенодоросом. Эта статуя в натуральную величину сделана из мрамора и изображает троянского священника по имени Лаокоон, вместе с его сыновьями Тимбрэусом и Антифантесом, задушенными морскими змеями.
Колосс Родосский
Статуя, изображающая греческого Титана по имени Гелиос, Колосс Родосский был сначала установлен в городе Родосе в период между 292 и 280 до н.э. Признанная сегодня, как одно из Семи Чудес Древнего Мира, статуя была построена, чтобы праздновать победу Родоса над правителем Кипра в течение 2-ого столетия. Известная, как одна из самых высоких статуй Древней Греции, оригинальная статуя была уничтожена землетрясением, которое поразило Родос в 226 до н.э.
Дискобол
Построенный одним из лучших скульпторов Древней Греции в течение 5-го столетия - Мироном, Дискобол был статуей, первоначально помещенной у входа на Стадион Панатинайкон в Афинах, Греция, где первое мероприятие Олимпийских Игр было проведено. Оригинальная статуя, сделанная из алебастрового камня, не переживала разрушение Греции и никогда не восстанавливалась.
Диадумен
Найденный у острова Тилос Диадумен - древняя греческая скульптура, которая была создана в течение 5-ого столетия. Оригинальная статуя, которая была восстановлена в Тилосе, в настоящее время входит в коллекции Национального Археологического Музея в Афинах.
Троянский конь
Сделанный из мрамора и покрытый специальным бронзовым напылением, троянский конь - Древняя греческая скульптура, которая была построена между 470 до н.э и 460 до н.э, чтобы представлять троянского коня в Илиаде Гомера. Оригинальный шедевр пережил опустошение Древней Греции и в настоящее время находится в Археологическом Музее Олимпии, Греция.
Загрузка...
